ACHILLE DE TOMMASO

Artista poliedrico residente a Milano, Achille De Tommaso è l'esponente di maggior spicco dell'Eclettismo contemporaneo nell'ambito delle arti visive. La sua ricerca artistica si muove tra arte e razionalità in un armonioso connubio tra pathos cromatico e logos tecnico-esecutivo, indagando i contenuti sociali mediante lo studio del colore, della materia e dell'arte digitale. Oggi è considerato uno dei principali interpreti del dialogo esistente tra arte e scienza che si manifesta nella valorizzazione del colore, quale spunto di riflessione sul concetto di luce. Tale assonanza di categorie si rintraccia persino nel vissuto di De Tommaso, che ha calcato la scena tecnologica nazionale e il mondo manageriale, senza mai mettere in secondo piano la sua vena creativa.

VESNA PAVAN

Art Designer originaria di Spilimbergo, è un'artista a 360 gradi: non a caso è stata modella, attrice, poetessa, fotografa; in una parola una ricercatrice della femminilità. E' approdata a Fusion, dopo 18 anni di studio e di pittura, fondendo le arti della fotografia e della pittura vista come mezzo per l’interpretazione della realtà, fusa con l’utilizzo della tecnologia e l’uso dei moderni materiali. La sua originalità stilistica ha attirato riviste internazionali di lusso, quali "Tutto Porche" e "Très" - Design Magazine.

MARCO SALVATORE MALLAMACI

Artista riconosciuto a livello internazionale, Marco Salvatore Mallamaci ha origini greche ma attualmente vive in Cina, dove è divenuto il più famoso artista contemporaneo straniero. Vincitore del Premio d'Oro della VII Mostra Internazionale d'Arte di Pechino e apprezzato da eminenti personalità del mondo culturale come il famoso scrittore sudamericano Ariel Dorfman, il Maestro è a tutti gli effetti una vera e propria icona dell'arte contemporanea. Innumerevoli riviste come "China Today", "Arte", "Arte Cinese" e le reti televisive cinesi della CCTV seguono con interesse il suo percorso artistico.

NICOLA ARIGLIANO Quintet

Massimo esponente dello Swing Internazionale, Nicola Arigliano continua a raccogliere grandi consensi di pubblico e critica con la sua storica voce, distinta e sicura. Il nostro intramontabile Italian Crooner mantiene giovane il Jazz con il suo consueto repertorio italo-americano che spazia dagli anni Trenta agli anni Sessanta, non senza una trafila di brani grotteschi.

ANTONELLA MODAFFARI BARTOLI

L’artista, pittrice e scrittrice di origini calabresi, attualmente vive e lavora nella città di Varese; ha iniziato ad esporre sin dal 1978 ottenendo sin da subito un grande successo di pubblico e critica nonché numerosi premi di rilevanza nazionale. Ha esposto insieme a illustri maestri dell’arte contemporanea come Guttuso, Cascella e Treccani. Nelle sue opere "il colore eleva la sua voce nell’eleganza del segno al di sopra di uno scenario immaginario saturo di equilibri cromatici e di delicati trapassi tonali, levigati dalla finezza delle velature. La rievocazione dei miti classici è sublimata dall’adozione di un’iconografia fedele alla tradizione storico-artistica".

CHIARA ROSSATO

Scultrice mantovana, sin dal 1992 si è formata nell'arte ceramica presso la bottega del maestro Andrea Jori. Chiara Rossato conquista la scena artistica italiana con le sue inedite terrecotte dal particolare riferimento ancestrale.  Ha partecipato con successo al Fuori Salone 2010 di Milano, all’evento-mostra “Arte sui Navigli”, al Festival Internazionale di Spoleto con la serie “Tango” presso le sale di Palazzo Leti Sansi. La rievocazione del passato e della gloria della tradizione storico-artistica fa di Chiara Rossato una grande interprete delle profonde motivazioni dell’arte del nostro tempo.

SUSANNA REDAELLI

Pittrice e arredatrice d’interni Susanna Anna Redaelli è di origine milanese, ha vissuto a Parigi e ad Oslo in Norvegia, ora vive in Italia a Cernusco sul Naviglio. Si è formata in pittura presso la “Scuola Superiore degli Artefici di Brera”, in arredamento d’interni presso la “Scuola Superiore d’Arte Applicata all’Industria” del Castello Sforzesco, in decorazione su ceramica presso laboratori artistici di Milano e in modellazione della creta presso la sede ITSOS dell’Associazione Hobbisti di Cernusco S/N, per poi specializzarsi in Trompe l’oeil. Il suo lavoro è stato recensito da Ermanno Corti, Aldo Spinardi, Giorgio Falossi e Sabrina Falzone.

GIORGIO CENTOVALLI

Originario di Città di Castello, dipinge sin dal 1994 con notevole dedizione, sperimentando le differenti possibilità creative dell’olio. Numerose le sedi in cui ha esposto, soprattutto all’estero. Tra queste occorre menzionare la Galerie Bertrand Kass di Innsbruck, sotto la cui egida Centovalli ha girato l’intera Europa, il Museo Michelangiolesco di Caprese Michelangelo, Torre Strozzi, Palazzo Pretorio di Sansepolcro, Museo delle Bilance di Monterchi, Villa Margherini Graziani, Chiostro del Comune di Apecchio e la Sala del Camino di Citerna.

ANA ALMEIDA & LUCA SARACENI

Ana Almeida è una raffinata scultrice brasiliana, nata a Recife (Pernambuco), che ha incontrato il talento artistico dell'italiano Luca Saraceni, nato a Montichiari, artista da anni nel settore professionale di lavorazione in ferro, con approfondita esperienza nel disegno tecnico. La coppia è oggi un punto di riferimento nel panorama nazionale per la creazione di sculture astratte e surreali, realizzate in ferro naturale battutto, con materiali di reitero e altri metalli. Una celebre scultura troneggia oggi nella piazza comunale di Brescia.

VITO TRAPANI

Eclettico artista siciliano, allievo di Luigi Addezio (collega del grande Manzù), Vito Trapani è uno dei maggiori esponenti della corrente artistica filoambientale italiana, che accosta la sua ricerca espressiva all'arte del riciclo. Si esibisce in particolari performance d'arte contemporanea che puntano sull'improvvisazione e su un uso sociale del colore: BODY PAINTING (pittura su corpo) e spettacoli di PITTURA MUSICALE (traduzione simultanea dal suono al segno).

GIORGETTI

Eclettico pittore, poeta e cantautore messinese, nato da una famiglia di musicisti, è l'unico erede ufficiale del grande artista Mark Rothko. Le sue opere hanno raggiunto un elevato valore nell'underground contemporaneo e sono particolarmente richieste dal collezionismo americano. I suoi quadri hanno la caratteristica di essere firmati due volte sulla stessa tela per dare la possibilità allo spettatore di partecipare creativamente scegliendo a proprio gusto il verso del dipinto, idea geniale che lo rende l'artista contemporaneo più vicino a Mark Rothko, morto nel 1970 anno coincindente all'anno di nascita di Giorgetti.

ALESSANDRO FORTE

Artista prodigio sin dai sedici anni, all'età di 23 anni Alessandro Forte gode già di un'esperienza pittorica non indifferente che lo ha condotto alla realizzazione dei più suggestivi ritratti, di colossali composizioni sacre e delle più evocative nature morte. E' il nuovo Caravaggio del XXI secolo, capace di indagare a fondo la percezione della luce e la variegata espressività umana per trasporla sulla tela con la tecnica ad olio. La sua produzione pittorica porta in auge i grandi maestri del passato e la gloria della tradizione storico-artistica italiana senza dimenticarne la lezione. Attualmente vive e lavora in Sicilia a Paternò.

FABIO MORDEGLIA

Artista innovativo, Fabio Mordeglia nasce a Savona nel 1960. Vive la sua adolescenza ad Albissola Marina che, in quegli anni, rappresenta un centro culturale ed artistico d'eccellenza, e ne rimane invariabilmente influenzato. Nei primi anni 80, contestualmente al conseguimento della laurea in Scienze Politiche ed al relativo Master di specializzazione, inizia il suo percorso artistico con chine aquarellate, matite grasse, pastelli a cera,evidenziando espliciti richiami alla scuola metafisica. Abbandonata la "statica" influenza metafisica, nel 1999 Fabio Mordeglia apprende ed assimila la tecnica della pittura ad olio ed acrilico, sviluppando una sperimentazione concettuale della "complessa dinamica dell'io". Vive e lavora tra Alessandria e Albisola Capo.

ANTONELLA MAGLIOZZI

Fondatrice di un nuovo metodo pittorico denominato dalla stessa con il nome di “Graffialismo” e impiegato sistematicamente al fine di valorizzare l’espressione creativa ed amplificare il pathos dell’opera d’arte. Tale neologismo è stato utilizzato per la prima volta nell’agosto del 2009 in occasione della Mostra Personale di Pittura di Antonella Magliozzi, tenutasi presso il Museo Diocesano di Gaeta (LT) e consiste in un modus pingendi più che mai immediato e spontaneo. Nell’assetto generale dello stile artistico di Antonella Magliozzi si scorge l’eredità dello stile informale delle correnti russe e americane dello scorso secolo.

CLAUDIO FAZZINI

Artista maceratese particolarmente sensibile alle influenze pittoriche delle culture orientali e dell'iconoclastia bizantina. Nelle opere d'arte di Claudio Fazzini tale ascendente culturale si manifesta sia nello spirito intimista, sia nell'impiego di supporti sui generis integrati ad una rappresentazione tipicamente occidentale. E' l'autore dell’Anatomia dell’Assenza e dell’Elegante Leggerezza dell’Autodistruzione, che convergono in un unico approdo: la dispersione dell’identità umana, una ferita che trapassa il nostro secolo senza aver la possibilità di cicatrizzare. Nella ricerca artistica di Claudio Fazzini emerge la resa dell’introspezione come estinzione dell’individuo nella società contemporanea.

ROBERTO LUCATO

Nella provincia trevigiana di Castelfranco Veneto nasce nel 1966 Roberto Lucato, che sin da subito si è interessato alle cosiddette “belle arti", spaziando dalla musica alla pittura. Dal 1978 l’artista si avvicina alla musica, formandosi nello studio del fagotto. Successivamente al diploma, inizia per Roberto Lucato un periodo particolarmente intenso di impegni per l’attività concertistica sia in Italia che all’estero. Numerose e prestigiose sono state le collaborazioni artistiche e le esperienze maturate negli anni, a partire dal 1986, anno in cui consolida la collaborazione professionale con l’Orchestra Filarmonica Veneta di Treviso.

MAURIZIO BONO

Nato a Palermo nel 1970, Maurizio Bono si è avvicinato all’arte con lo studio delle belle arti grazie alla sua passione per il disegno e per ogni espressione legata alla scrittura creativa. Tra le sue esperienze professionali occorre annoverare l’insegnamento di Decorazione all'Accademia di Belle Arti “Eleonora d’Aragona” di Sciacca in Sicilia dal 2007 al 2010. Da qualche anno Maurizio Bono è impegnato nella realizzazione di composizioni miste fondate sulla combinazione dell’immagine fotografica con il disegno.

VALENBERG

Le opere realizzate da Gian Mauro Valente, noto in arte come Valenberg, stravolgono il concetto di arte come mero godimento estetico, scatenando nell’osservatore una prorompente percezione visiva. I suoi lavori, infatti, determinano un linguaggio artistico contemporaneo, capace di soprassedere alla ricerca formale per avventurarsi verso l’elogio della materia. L’intreccio materico è l’asse portante della sperimentazione di Valenberg, che emerge nel predominio segnico, nell’irruenza del gesto, nella vitale passionalità del colore.